23Jun
他拿著書局買的觀光地圖,騎機車到處尋找適合表演的場地：周書毅與「波麗露在高雄」
文字/ 黃祺瑋
｜photo credit：周書毅 提供
2021年，「波麗露在高雄」的計畫正式啟動，身為編舞與計畫發起人，周書毅開始騎著機車，拿著一份書局買的觀光地圖，開始騎遍整個大高雄，去尋找適合讓這齣舞作演出的場域。
在跳舞的當下活著，在活著的當下跳舞——衛武營駐地藝術家 周書毅
2022年4月開始，我像個Groupie（追星族）似的，開始了一段旅程，追的不是搖滾樂團或是明星，而是跟著一齣舞作走。我跟著走遍高雄各個地區，從海線的彌陀，到山區的六龜，甚至到高屏溪旁的大樹，跑遍了高雄14個區域，這個計畫總共演出28場次，舞作的名稱叫做 「波麗露在高雄」
這個戶外演出的作品，所有的設備只有一對喇叭，以及一座工業用電風扇，不搭台、不架燈的極簡方式呈現。表定時間一到，舞者從場域四周翩然起舞，像是風的流動進入場內，在〈布蘭詩歌〉的〈哦，命運〉樂章音樂聲下，大量的尖叫、哭鬧、伴隨著瘋狂、驚恐等各種情緒充滿整個空間場域。
舞作的主題曲〈波麗露〉（Bolero）的旋律響起，小鼓聲重複著敲打，下半段的舞作展開，每一個環節都有情節，每個舞姿都有優美的畫面，短短半小時的舞作，每個舞步都像是葉子從樹梢飄落，旋轉之後稍縱即逝的姿態，令人目不轉睛，深怕錯過任何一個細節。
我一場接一場看著，在每一場表演中連結著自己生命經驗及情感連結，在高雄每個不同的歷史場域裡觀看，每一場都留下深刻的旅行記憶。
｜波麗露舞者再高雄市立美術館 photo credit：下港女子
在高雄旅行中發想的舞蹈作品
2006年，編舞家周書毅在前往高雄的火車中，在隨機播放的歌曲中，正好輪播到印象樂派時期作曲家拉威爾的樂曲〈波麗露〉，這首在1928年首次演出的作品，在三拍子節奏的基礎下，打著相同節奏的小鼓，主旋律不斷重複、不斷堆疊，直至樂曲終了。或許是樂曲的節奏與火車行進的感覺切合，當時周書毅被這首曲子深深打動，決定要把這份感動發展成舞蹈作品。
2009年，周書毅帶著編好的「1875 拉威爾與波麗露」，到英國沙徳勒之井劇院舉辦的舞蹈比賽，並得到了大獎。而回到台灣的他，便在2010年由板橋車站出發，在全台展開了「旅行舞蹈計畫」，不搭臺、不架燈、因地制宜的隨性方式，在各城市的公共空間表演。
跟著舞蹈去旅行——波麗露第一次在高雄
2011年周書毅帶著這齣舞蹈作品來到了高雄，舞者們搭著火車巡迴，來到衛武營以及美麗島捷運站，當時衛武營藝術文化還沒開始蓋，還沒有雄偉的場館，他們在榕樹和路燈底下跳舞。那時美麗島捷運站剛蓋好第3年，「我是被美麗島捷運站光之穹頂的美麗所吸引來的，想要在這裡跳舞，但這是舞蹈旅行演出中，觀眾最少的一場（笑）。」周書毅回憶起第一次在高雄的演出。
當時巡迴的回顧影片上寫道：「這是第一次、是個開始，我們會繼續這樣走下去，繼續帶著舞蹈旅行去……」而經過10年後的現在，周書毅回來了，並帶著這齣舞作巡迴全高雄。
｜photo credit：衛武營國家藝術文化中心提供 攝影/羅仕儒
衛武營的首位駐地藝術家
2020年初因為疫情爆發，原先在國外巡迴的周書毅，取消了所有的工作回到台灣，因緣際會成了衛武營首位駐地藝術家。不同於其他館舍的駐館藝術家，衛武營總監簡文彬希望「駐地」藝術家能深入在地，創造藝術與生活的連結。於是周書毅不只在衛武營的館舍內，與不同形式的表演藝術碰撞，他也期待能到各地辦工作坊，希望能讓表演藝術走出場館，讓現代舞演出能讓更多人知道並看見。
而在2021年，「波麗露在高雄」的計畫正式啟動，身為編舞與計畫發起人，周書毅本來想要跑完大高雄共38區，但礙於資源、人力與時間，最後選擇了14區，總共跳28場舞。他開始騎著機車，拿著一份書局買的觀光地圖，開始騎遍整個大高雄，去尋找適合讓這齣舞作演出的場域。
周書毅在選擇場地時，決定要以新舊場域的交替作為主軸，例如保有過去記憶的文化資產，以及對他而言帶來希望的圖書館，就這樣穿插著成為表演場地，讓舞者用身體去認識這個地區，並感受這裡的文化脈絡。
從2021年的9月舞者開始排練，到2022年4月高雄火車站下沉廣場的演出，直到6月回到衛武營，整整兩個月，每週六日不間斷地把波麗露帶給民眾。高雄的波麗露由兩批舞者合力完成，一是全國徵選來的獨立舞者、另一群則是左營高中舞蹈班高中三年級的學生，在地徵選舞者被稱為「大波麗露」，而左營高中高三生則是「小波麗露」。
｜photo credit：下港女子
歷史場域和表演藝術的交織
這一天，波麗露來到高雄鹽埕，第一場在大家熟悉的駁二藝術特區，這個高雄港區藝術文化交匯的地點，吸引了遊客的注目，大家站著又或是席地而坐，在港邊的裝置藝術以及指標建築——大港橋旁觀看這齣舞作。
而第二場是高雄市歷史博物館，因為不在觀光熱點，一直到演出前，現場都還不見觀眾的蹤影，直到演出十分鐘前，一批批高雄人騎著摩托車現身，不一會就把表演的廣場團團圍住。（很有高雄人的風格）
高雄歷史博物館前身為高雄市役所，日本人治理高雄時於1939年建造完成，戰後被國民政府沿用為高雄市政府，而後市政府於1992年搬遷後成為博物館，是台灣第一座由地方政府經營的歷史博物館。
舞作中有一橋段，所有舞者手拉著手前進，突然集體尖叫後倒下，起身後驚恐並無所適從，最後止不住哭泣，接著發狂式的大笑及狂吼。表演現場這般極端的情緒與強大的能量，讓我聯想到，在1945年，軍隊在壽山上的要塞司令前往此處進行鎮壓，那是二二八事件中，高雄死傷慘烈的「三六屠殺」。
｜高雄市歷史博物館前 photo dredit：衛武營國家藝術文化中心提供 攝影/ 陳長志
往山裡海線走到不同地方跳舞給你看
當周書毅與波麗露走到了高雄六龜，一個絕美的山城。原先預定表演的場地，是日治時代建造的「池田屋」，原為旅館建築，後來改建為六龜客運總站，近年才剛修復完成。
不過演出在即，忽然暴雨襲來，只好臨時改到雨備「洪稇源商號」表演，這裡是當地傳承四代的老屋，也是當時六龜的首富宅邸。
因為場地的更替，表演也呈現了截然不同的畫面，舞者沿著迴廊跳舞，頻繁穿梭在老屋內外，將肢體的延展和老宅的空間產生了連結，是所有演出中極為特別的一場。
「雨季期間都要為每個場地準備不同版本編排，有時一週有兩個場地，就要編排四個不同的版本，以對抗說來就來的降雨。」周書毅在面對變化極大的表演場地時，也有自己的一套策略。
｜洪稛源商號 photo credit：衛武營國家藝術文化中心提供 攝影/ 陳長志
波麗露巡迴一路前往海線，來到了養殖業的重鎮彌陀，其中一場在1857年建立的彌壽宮前廣場演出，原本是會因為天氣太熱，而擔心沒有人來觀看的場次，不過下午三點半的演出，三點出頭就湧入鄉親前來觀看，許多家長牽著小孩前來。原來這樣的現代舞表演，在地方是一件大事，連學校和家長的通訊中，都直接公告演出訊息了。
我在人群中依稀聽到鄉親們的耳語：「原來他的孫女長這麼大了喔！」、「這麼熱在廣場上跳舞好辛苦，手摸到地板不知道會不會燙到。」原來其中一名舞者蔓婷的老家就在彌陀，而台下的觀眾正巧是認識他們家長輩的鄉親。
｜演出舞者蔓葶 photo credit：郭志暉
表演結束，周書毅一一讓舞者自我介紹（但他總是忘記介紹自己，讓很多人都以為他是主持人），輪到蔓婷時，她興奮地跟大家介紹：「這是我爸爸的老家，我的家人們今天都有來！」台下一片歡呼，瞬間感受到彌陀鄉親的滿滿的熱情。
周書毅在編舞時，總希望讓和當地有關連的舞者，能演出舞作中的角色。從聲嘶力竭的吶喊者、不受霸凌干擾的獨舞者，到戴著安全帽難以融入群體孤立的人，讓因為這位舞者特別來觀看的人，能直接給予回饋，並在結束後好好介紹自己來自哪裡，還有與在地的連結。
｜彌壽宮前廣場 photo credit：衛武營國家藝術文化中心提供 攝影/ 陳長志
最終場回到衛武營 兩團舞者激盪的火花
《波麗露在高雄》走出衛武營，到各地跳舞給各地的民眾觀看，這個計畫的最終日在6月26日，衛武營國家藝術文化中心榕樹廣場演出，而之前分開接力的兩批舞者，也會在這一天回到衛武營共同演出。
對於數字觀察十分敏銳的周書毅說：「1875年拉威爾的出生，與1928年創作樂曲〈波麗露〉首演的年代，與這次表演的文化資產建立年代，幾乎是重疊的。而現代場域之一的高美館，在巡迴時正值28週年，這次巡迴的場次也剛好是28場。」書毅接著說：「每個人出生都帶著自己的數字，而後會遇見不同的人事物，他們又帶著不同的數字，和這個世界產生連結，然後這些數字就對你產生了意義。』
無論你是專程來高雄看這齣舞蹈表演，或單純只是路過的遊客，被吸引駐足，我們相遇的那一瞬間，被這場轉眼即逝的演出感動，於是，此刻我們就產生連結，在同一個當下，同一個城市中，遇見周書毅的波麗露帶給我們的美好。
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